Uno de los exponentes de este año en el Congreso de Arquitectura, fue Kevin Sugden, asociado senior de la firma de diseño gráfico de Bruce Mau. La conferencia estuvo genial y muy positiva. Presentó el concepto de Massive Change del que Mau había hablado hace año y medio cuando dio una conferencia en ese mismo lugar. Massive Change es una exhibición de diseño, y al ser una verdadera exhibición de diseño se presentan diversos temas como economía, mercados, medio ambiente, y muchos otros; porque él planteaba: "Si puedes hablar de cualquier cosa, ¿qué vas a decir?". Por eso massive change presenta tantos temas, y el contenido reina en la complejidad contemporánea.

También mencionó que el proyecto del SMLXL en colaboración con el arquitecto Koolhas,, se abordó como un proyecto de arquitectura, con todo y que se trataba de un libro. Luego da la vuelta y muestra un slide donde el libro se muestra en la sala de un museo donde pegaron todas sus páginas a la pared, así el libro se vuelve otra vez espacio.

Luego presento el diseño de imagen para NAI, el instituto de arquitectura holandes, donde por respeto a la excelencia de diseño que existe en Holanda, la idea era hacer una imagen corporativa que sea inclusiva para que los diseñadores jugaran con ella.

En New Orleans tienen otro proyecto que no esta del todo claro de que se trata, es una especie de instituto con diversos intereses, según entendí; básicamente el diseño pretendía estudiar de que se iba a tratar el uso del espacio, y lograron varias propuestas a través de una serie de pósters. Esto reitera la idea del diseño como impulsador de los proyectos, el uso varias veces el término galvanizar, que significa "reactivar súbitamente cualquier actividad o sentimiento humanos".

Luego presentó aunque sólo por encima lo que están trabajando para la imagen de Guatemala, que tiene como objetivo acercar y conectarla con el mundo a través de los proyectos importantes que ya se están haciendo allá.

Por supuesto mencionó el proyecto del museo de la biodiversidad, planteando que la idea es que esta exhibición crezca como un organismo viviente. El museo fue pensado en 2 escalas, la arquitectónica y la intima (hands on) donde hay espacio para integrar siempre cosas nuevas.

Me encantó que mencionó lo importante que es escoger los clientes correctos para lograr buenos proyectos, y cerró diciendo que sólo puedes ser un diseñador si eres un optimista.